Les mouvements dans la peinture occidentale
Les mouvements dans la peinture font son histoire et aident à comprendre et reconnaître les oeuvres
Claude Lorrain - Port au soleil couchant (1643)
Windsor, Royal Collection
On entend par mouvement, tout rapprochement d'artistes dont on peut repérer les caractéristiques visuelles. Dans le domaine artistique, et dans la peinture en particulier, il existe de nombreux mouvements, c'est à dire des styles de peinture qui diffèrent soit pour des raisons esthétiques, soit en fonction de la technique picturale utilisée. Un mouvement esthétique - comme le classicisme (illustré ici par Claude Lorrain), le réalisme, le romantisme, l'impressionnisme, ... - peut promouvoir une perception particulière du monde, une manière d'interpréter la réalité mais aussi correspondre à la manière par laquelle un artiste exprime les émotions. Certains mouvements sont étroitement associés à des techniques spécifiques, tel que le pointillisme, alors que d'autres regrouperont des techniques variées.
En adoptant une manière de peindre ou d'appliquer la couleur, en fonction du choix des textures, des perspectives, ou de la manière dont sont perçues les formes et les idées, l'artiste établit un ensemble de "règles". Si d'autres artistes adoptent ces règles pour eux-mêmes, leur peinture s'inspire de ce « modèle » ce qui peu à peu fait naître un mouvement.
Dans le présent Musée Imaginaire Virtuel, les seuls mouvements retenus sont les mouvements esthétiques.
NB. Toute l'oeuvre d'un artiste ne peut évidemment être réduite à sa seule appartenance à un mouvement. Toutefois une partie majeure de son travail peut présenter des caractéristiques qui l'insrivent de fait dans tel ou tel mouvement. A chaque époque appartiennent plusieurs mouvements : par exemple, au XVII° siècle, le caravagisme, le classicisme et le baroque.